La mirada interior

emilio

A veces no sabes lo que estás haciendo hasta que lo haces. La pasada primavera tuve una exposición de retratos con el título “El espejo del alma”, uno de los amigos que tuvo la amabilidad de posar para mí fue el actor Emilio Linder.

Emilio tiene un currículo muy largo y últimamente se le puede ver en la serie Isabel. Hace cosa de un año pasamos una tarde muy agradable hablando de lo divino y lo humano en pleno veranillo de San Miguel. No se fíen del aspecto de estudio de la foto. Estábamos sentados tranquilamente en una terraza. Es un truco que hacemos con luces y espejos.

Emilio es una fuente inagotable de anécdotas, energía y opiniones. Lo que más llama la atención de él es su mirada. Unos ojos azules penetrantes que observan y se esfuerzan por entender. Eran ojos capaces de adoptar más o menos cualquier expresión que se les pidiese. Al fin y al cabo Emilio es actor.

Pero entre foto y foto, y al final use una distinta para la exposición, apareció está en la que se le ve reflexionando y buscando las emociones en su interior. No es quiza la mejor foto pero si es un buen retrato .

Esta es ahora mi foto favorita de aquel día.

Para que se hagan una idea de la diferencia les dejo otra de las fotos de aquel día.

emilio2

Menos es más: dale a tus retratos un aspecto intemporal con duotonos.

claradutono

Si en mi última entrada pretendía dar un aire lo más moderno posible en esta voy a intentar todo lo contrario: dar a la imagen un aire intemporal. Para eso vamos a simplificarla para dejar dos tonos en la imagen.
Esto tiene dos ventajas: por un lado nos permite controlar el color acentuando la gama cromática que podamos considerar más adecuad para la imagen y por otro, algo que no debemos pasar por algo, se imprime de maravilla.
Quizá por eso este estilo se está volviendo muy popular para las fotos de bodas.
En cualquier caso empezamos con esta imagen.

clara_DxOFP - copia

Abrimos la imagen en GIMP y vamos a crear dos capas de color.

Como primer paso vamos a elegir el color que queremos dar a las capas.

Para eso nos dirigimos al selector de color y elegimos los colores que queramos que sean frontal y de fondo. En este cso azul y amarillo. A continuación creamos dos capas nuevas y en las opciones de dialogo elegimos que contengan dichos colores.

Nuestra pantalla deberia tener este aspecto.

Sin títuloPor ultimo modificamos el modo de fusión de las capas a “solapar” y ajustamos la opacidad.
El resultado es este.

claradutono

Solamente nos queda ir al menú archivo y elegir la opción exportar para poder compartir nuestro trabajo.

Un retrato al estilo de Hollywood moderno.

Mi intención es explicar cómo conseguir el estilo que vemos en muchos carteles de Hollywood de imágenes de colores apagados (desaturados) y con mucho contraste. Como por ejemplo en las fotos de promoción de “Mad Max 4.”

Partimos de esta imagen.

Miguelon

A continuación abrimos la imagen en GIMP.

Sin título

A continuación nos situamos sobre la caja a la derecha y con el ratón derecho duplicamos dos veces la capa. Obtenemos tres capas.

Sin títuloUna vez que tengamos las tresa capas creadas vamos a hacer dos cosas.

Vamos a quitarle la saturación de la capa de en medio dejandola en blanco y negro.

Sin títuloY vamos a cambar el modo de fusión de la capa a claridad suave.

Sin títuloY este es el resultado final.

Miguelonh

Iluminación de género negro: como conseguir el efecto de esa luz que se filtra por las persianas.

A continuación voy a describir cómo conseguir el efecto que menciono en el título del post.

Es una adaptación a GIMP de la técnica descrita para Photoshop por Scott Kelby en el libro “Iluminar, disparar y retocar”.

Tomamos como punto de partida esta imagen.

prueba

En GIMP tomamos la herramienta de selección rectangular, con cuidado de que tenga seleccionada la opción de añadir a la selección actual.

Sin título

En la caja de herramientas elegimos rotar. Hay que tener cuidado de que este marcado el recuadro rojo que indica que estamos trabajando solo con la selección

Sin títuloUna vez que le damos el Angulo adecuado para simular que proceden de una ventana utilizamos la herramienta escalar para que cubran toda la imagen. Normalmente vamos a extenderlo por los lados.

A continuación en el menú selección difuminamos los bordes de la selección. Le daremos un valor en tornoa cincuenta.

Sin título

Y por último utilizamos la herramienta niveles para modificar la luminosidad de la imagen en las zonas que queremos que sean más oscuras.

Este es el resultado final.

prueba

El momento decisivo : no basta con ver, hay que obsevar.

IMG_9128IMG_9127_ppIMG_9126_pp

No creo que haya otra idea de fotografía que provoque más tensión e incertidumbre que esa. Recapitulando es la teoría del gran Cartier-Bresson según lo característico de la fotografía es captar el momento decisivo de cada acción. Lo cual es sin duda el santo grial del fotoperiodismo.

Si hablamos de un momento histórico la cosa está bastante clara.

¿Pero qué sucede en la vida diaria? En los momentos pequeños de la gente pequeña como somos ustedes y yo.

¿Cuál sería el momento decisivo de entre las tres fotos?

La lectura del excelente libro de entrevistas del maestro. “Ver es un todo” clarifica inmediatamente la cuestión.

Se refiere a la cámara de forma reiterada como herramienta del azar objetivo de Breton y da el ejemplo de que una vez que una sonrisa desparece no puedes pedirle a la persona que esboce la misma sonrisa.

El momento decisivo es el momento que te habla, el momento que a ti te dice algo.   Es posible que no le diga nada a nadie más pero si a ti no te dice nada seguro que no se lo dirá a los demás.

Así que no hay soluciones fáciles: sal ahí fuera e intenta ver lo que tienes delante. Puede que te lleves una sorpresa.

Una oferta que no puedo rehusar… o quizá sí.

Hoy me he encontrado este comentario pendiente de moderacion.

Estimado blogger,

Soy xxxx, Responsable de Comunicación de xxxx. Tras haberlo descubierto, me pongo en contacto contigo para invitarte a conocer …  una plataforma digital que, a modo de revista de blogs, da a conocer los mejores artículos de los blogs inscritos.

Si el concepto te interesa sólo tienes que proponer tu blog para participar. Los artículos estarían acompañados de tu nombre/seudónimo y ficha de perfil, además de varios vínculos hacia el blog original, al principio y al final de cada uno. Los más interesantes podrán ser seleccionados por el equipo para aparecer en Portada y tú podrás ser seleccionado como Autor del día.

Espero que te motive el proyecto que iniciamos con tanta ilusión en enero de 2010. Échale un ojo y no dudes en escribirme para conocer más detalles.

Recibe un cordial y afectuoso saludo,

Y no es por nada pero de inmediato he notado algo que no me cuadra. Ocasionalmente me han pedido reproducir contenidos míos e invariablemente doy mi bendición con la única condición de que se acredite autoría.

Pero…

Si les gustan mis contenidos pues muchas gracias. Pero me piden que me proponga yo.  Es como el chiste de dime tú lo que quieres que para eso me has llamado tú. Y vaya que si quieren algo.  En la pagina en cuestion me enuentro  con …

La presente concesión incluye, de manera firme e irrevocable pero no exclusiva, el derecho de explotación de Contenidos incluyendo los derechos de reproducción y de representación de los Contenidos, total o parcial, en todo el mundo y durante la vigencia de los derechos de propiedad intelectual vinculados al Blog

No me estan pidiendo permiso para reproducir mis contenidos. Me estan pidiendo que les ceda de forma irrevocable los derechos de explotación sobre la propiedad intelectual.

¿Y esto a cambio de…?

La contraparte de la concesión por parte del BLOGGER de los Contenidos de su Blog reside, por una parte, en una mejor difusión de dichos Contenidos, de forma que proporcione una mayor audiencia a las publicaciones y obras del BLOGGER a través del Servicio,

¿Mejor difusion?

Eso es cuanto menos peculiar viniendo de alguien que se acerca a mí a pedirme contenidos y a quien yo no conozco de nada. Pero está claro que es la consabida cantinela de trabaja gratis y a cambio te das a conocer.

Y por último  la guinda del pastel.

Todo litigio relativo a la interpretación, ejecución o validez de las presentes CGU será competencia exclusiva de los Tribunales de París, y estará sometido a las leyes francesas.

Después de esto compruebo un detalle adicional.

Esto no es una ONG y como hemos visto no es un mero agregador de contenidos.

Navegando por la pagina me encuentro con que hay publicidad de Vodafone, Green Peace, Deal Xtreme,Arsys, Jetcost.es, Rakuten.es… Pero me imagino que se hacen a la idea.  Hay ingresos por publicidad pero esos ingresos no estan destinados a pagar a colaboradores.

Pues dejemos una cosa clara: sin colaboradores no hay página y si hay dinero por medio, se consigue en base a unos contenidos que atraen un público los colaboradores tienen derecho a su parte del mismo.

En fin, es deprimente ver como las viejas malas costumbres analógicas parecen haber saltado al mundo digital.

Blanco y negro: ¿Qué nos queda en ausencia del color?

El color es emoción. ¿Pero que queda en ausencia del color?

Desde hace algún tiempo mi intuición me ha impulsado a trabajar con el blanco y negro. Lo que sigue es un intento, en absoluto exhaustivo, de formalizar cuales son los motivos que me impulsan.

Hay desde luego un impulso cultural. La lista de grandes fotógrafos que han trabajado el blanco y negro es desde luego impresionante. En mi lista personal se encuentran Ansel Adams, Cartier Bresson, Sebastián Salgado y muchos otros.

Pero si nos olvidamos de los dioses del Olimpo, un simple mortal puede tener buenas razones para transformar sus imágenes al blanco y negro.

En primer lugar porque hay imágenes cuyo atractivo no nace del contraste de los colores – como sería un amaneces – sino por la elegante gradación de los tonos. Por otro lado, en otras muchas ocasiones la ausencia del color nos hace concentrarnos en la pureza de las formas. Entiendo que este es el motivo de que mucha de la fotografía de desnudo artístico sea a blanco y negro (Por no hablar de la influencia iconográfica de la escultura clásica)

leni-riefenstahlFotografia de Leni Rienfenstahl

Quizá el otro campo donde es más evidente la importancia de la pureza de las formas seria en la fotografía arquitectónica.

StieglitzFotografia de Alfred Stieglitz

Y desde luego los retratos a blanco y negro tienen una cualidad que los hace intemporales.

Pero junto a estos motivos más o menos directos existen algunos otros más propios del taller o cocina. A veces, convertimos una imagen del color a blanco y negro sencillamente porque funciona mejor sin color. O lo que es peor, el granulado de una simulación analógica puede ser una buena manera de disimular el ruido provocado por una ISO demasiado alta.

En cualquier mi intención es experimentar, seguiremos informando.