Técnica fotográfica

Como conseguir fotos más nítidas (3)

Hasta el momento hemos visto como para conseguir fotos más nítidas existen dos estrategias fundamentales. Podemos o bien ajustar la velocidad de obturación o bien utilizar un trípode para garantizar la estabilidad de la cámara.

¿Pero qué sucede si lo que queremos mejorar es la nitidez en todo el conjunto de la imagen y no solo en el punto donde estamos enfocando?
En ese caso recurrimos a otra variable que es la apertura del diafragma.

Si la velocidad de obturación (que como hemos visto se mide en quebrados que marcan el tiempo en el que se queda abierto el objetivo) mide la velocidad del parpadeo la apertura del diafragma medirá lo mucho o poco que se abra el ojo de la lente

Se mide en puntos F y paradójicamente a mayor sea el número menor será la apertura.

Veamos un ejemplo práctico.

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Esta primera imagen se ha tomado con una apertura de diafragma de F/5. La mayor que permite la lente.

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Y esta segunda imagen a F/32. La mayor.

La diferencia entre las dos se encuentra en la mayor nitidez del fondo de la segunda.

La apertura adecuada del diafragma es nuestra principal herramienta a la hora de fotografiar un paisaje.

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Como conseguir fotos más nítidas ( 2)

En mi anterior entrada he comentado la importancia de controlar la velocidad de obturación para conseguir fotos más nítidas y me despedía diciendo que hay otras técnicas. Mi intención es comentarlas en esta entrada.

En realidad es bastante sencillo: utilizar un trípode.
Todas las cámaras tienen un agujero en su base que permite atornillarlo y existen todo tipo de modelos, de los muy grandes y caros a los pequeños y baratos.
Lo cierto es que el resultado se nota. Veamos un ejemplo.

IMG_1270He utilizado una velocidad de 1/10.Recordemos que 1/60 se considera la velocidad mínima para obtener una imagen nítida. No es de extrañar que la imagen resulte borrosa.

Pero veamos el resultado utilizando un trípode y manteniendo la misma velocidad.

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Añadir que para aumentar todavía más la estabilidad, he utilizado el temporizador de la cámara (configurado en 10 segundos).

Lo importante es que puedes utilizar un trípode con cualquier cámara y en mi opinión El resultado habla por sí mismo.

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Como conseguir fotos más nítidas.

Si tienes una cámara réflex la primera pregunta que te suelen hacer y desde luego la primera pregunta que te haces a ti mismo cuando estás pensando en comprar una es para que sirve.

La primera respuesta que viene a la mente y en realidad lo principal para mí es que permite obtener fotografías más nítidas gracias a la posibilidad de configurar manualmente la cámara.

El principal motivo por el cual una foto sale movida es evidentemente porque se mueve la cámara. Para solventar dicho problema jugamos con la velocidad de obturación.

Se mide en fracciones de segundo. A mayor sea el número, mayor será la velocidad de obturación es decir que el tiempo en que está abierto el ojo de la cámara es menor. Por regla general se considera que 1/60 es el tiempo mínimo en el que es posible obtener una imagen nítida sujetando la cámara en nuestras manos.

Veamos una prueba.

IMG_1251Los datos técnicos de esta imagen son  200 mm 1/60. Como vemos la imagen no es nitida.

¿Qué es lo que ha ido mal? Que la velocidad  tiene que ser al menos la misma que la distancia focal. Es decir que si el  objetivo es de 200 mm la velocidad mínima es cuanto menos 1/200.  Digo cuanto menos porque esta regla procede del antiguo mundo del analógico. En el mundo digital debemos multiplicar la distancia focal por 1,6. Veamos otra prueba. Esta vez con una velocidad de 1/320

IMG_1248Hay otras técnicas pero este es el primer paso. Espero que os sea de utilidad.

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Esperando a Lightroom 6

¿Pueden los programas morir de éxito?

En el momento de escribir estas líneas la sexta interacción del programa Adobe Lightroom todavía no se encuentra disponible en España. He intentado descargar la versión de demostración pero en el territorio español solo se permite la versión 5.7

Pero antes de continuar conviene aclarar de lo que estoy hablando. Lightroom es el hermano más joven del archiconocido Photoshop. Mientras que Photosop junto a sus herramientas para fotógrafo comparte múltiples características para diseño gráfico, edición de video y mucho más; Lightroom es un programa específico para la edición de fotografías.
Digo edición y no retoque porque está pensado para trabajar con archivos en forma de revelado digital. Quien quiera crear una imagen fotorealista de un caballo volador por decir algo, que abandone toda esperanza y dirija su paso hacia Photoshop.
Pero si de lo que se trata es de mejorar el aspecto de tus fotografías es una herramienta extremadamente útil que ha ido mejorando en cada versión. Así que cuando se anunció la sexta versión del programa estaba extremadamente interesado para ver si me interesaba…gulas…pagar. Y es que otro de sus rasgos atractivos es que tiene un precio que los simples mortales se pueden permitir.
Así que visto lo visto he decidido informarme para ver qué es lo que puede esperarse en la nueva versión… ¿un nuevo algoritmo para enfocar? ¿Nuevas prestaciones en la reducción de ruido de la imagen? ¿Ajuste de capas?
No. Nada de eso.
Me encuentro con que tiene reconocimiento automático de rostros (para les personas demasiado perezosas para etiquetar), creación de panorámicas y HDR.
Y no puedo por menos que preguntarme si eso es todo.
Lo cierto es que las opciones de HDR y Panorámicas ya estaban disponible en Adobe Lightroom si disponías de Photoshop y si no dispones de Photoshop hay otras opciones bastante más asequibles para obtener dichas prestaciones mediante programas especializados.
Lo cierto es que no veo ninguna razón de peso para actualizarse.
Este tipo de programas realizado por grandes empresas cuando llegan a un determinado nivel tienen un nivel tan alto que se vuelve extraordinariamente difícil conseguir una novedad de impacto y el problema para las grandes empresas es que quien se lo ha comprado no se lo va a comprar otra vez a no ser que se le den argumentos de peso que no siempre están disponibles. Y quien no se lo ha comprado no se va a comprar ni el viejo ni el nuevo pero ese es otro tema.

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Si hay un tema fotográfico que a cualquier usuario de una cámara le intimida es sin duda fotografiar a grupos de personas. Hay muchas razones por la cuales esto es extremadamente difícil como se puede ver en los muchos retratos que se hacen de grupos musicales. Por fuerza tienes que incluir el fondo y tiene que ser un fondo interesante. La luz que favorece a un miembro del grupo no tiene porqué resultar bien para los demás. El encuadre es complicado si existen diferencias de estatura y lo que es más importante: Es muy difícil conseguir que todo el mundo este relajado al mismo tiempo.

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Y aunque a nivel individual no me he encontrado con diferencias entre hombres y mujeres en lo que se refiere a retratos individuales, sí que he podido constatar una diferencia en lo que se refiere a retratar a una pareja de hombres y una pareja de mujeres.

Las mujeres parecen estar mucho más cómodas no solo frente a la cámara sino entre sí.

Soy consciente de que el tópico es que las mujeres son competitivas entre si y blah, blah , blah ..

Lo que me he encontrado es que están por lo general más relajadas.

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Dos hombres juntos frente a la cámara tienen tendencia a ponerse en fila – si te descuidas con las manos cruzadas frente a ellas como si estuviesen desnudos-  vista al frente  y con el cuello rígido. Las mujeres no.

Supongo que hay razones culturales y no solo individuales para esto pero creo que en muchos casos la razón está en que la mujer tiene en términos generales una mayor conciencia corporal de sí misma que el hombre. En cualquier caso la experiencia ante la cámara es mucho más fluida.

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Lo que compartimos nos define: una celebración de la amistad

Partiremos de una obviedad: fotografiar algo es congelarlo en el tiempo. Es seleccionar un instante discreto que queremos conservar en la memoria o que queremos compartir.

Hace ya algún tiempo que vengo observando un rasgo común en la mayoría de las fotos que se comparten en redes sociales. En realidad en la fotos que tomamos.

Fotografiamos seres queridos, amigos y amores con los que compartimos el instante. Nos fotografiamos junto con las personas que son algo especial para nosotros. Nos fotografiamos en los lugares que visitamos con estas personas, fotografiamos las comidas que compartimos.

La inmensa mayoría de las fotos que se comparten en redes sociales entran de lleno en el concepto epicúreo de la felicidad.

Me refiero por supuesto a las ideas del filósofo y no al concepto común de epicureísmo como sinónimo de una cierta exquisitez y cansancio de vivir, que es completamente opuesto a esas ideas.

Para Epicuro no había placer mayor que la buena conversación, un puñado de higos y queso y un poco de vino tinto, aderezado todo ello eso si por la amistad.

Así que no es mi intención catalogar el lado negativo de las fotos que se comparten en redes sociales. Demasiadas personas lo han hecho antes y demasiadas veces.

Mi intención es subrayar el lado positivo que no es otra que son, o pueden ser, entre otras cosas, una celebración de la amistad.

La amistad baila alrededor de la tierra habitada y, como un heraldo, nos anuncia a todos nosotros que despertemos para la felicidad

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Técnica fotográfica

En búsqueda del detalle significativo: un ejercicio práctico.

Tal y como he mencionado en la entrada anterior, la técnica utilizada por los escritores de Haiku a la hora de describir un paisaje resulta para mí la aproximación más valida que he encontrado al proceso creativo de como captar una imagen en fotografía. En mi humilde opinión captar imágenes con palabras o con trazos de luz son, al fin y al cabo, procesos análogos.

La técnica se conoce como Shasei, copiar del natural.

Fue descrita por Masaoka Shiki mediante estos tres pasos:

“Copiar la realidad tal y como es…

Seleccionar cuidadosamente en base a la experiencia…

Incluir la realidad psicológica de la escena… “

Lo que sigue es un ejemplo muy sencillo de como entiendo que funciona este proceso. Ni que decirse tiene que no me considero maestro de nada y mi intención es simplemente orientar a quien lea estas líneas en un proceso creativo que , en lo que a mí respecta resulta valido.

Mi punto de partida es una luz en la ventana aprovechando este día otoñal tardío.

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Se corresponde con la primera etapa: la realidad tal y como es.

Sin embago hay un detalle que tiene unpeso muy superior a los otros que es la luz. Para seleccionarla me he alejado un poco y he utilizado el zoom , lo que sirve para desenfocar el fondo.

IMG_2486Ahora la luz ha cobrado mucho más protagonismo porque es el detalle que hemos elegido como más signficativo.

El tercer paso , acentuar la verdad psicologica de la escena, es con mucho el más dificil. Un camino posible es entender como tal la fragilidad de la luz. Que hay gotas de luz en un mar de tinieblas. Para eso , he bajado la AV  con el siguiente

resultado.IMG_2484

Pero el problema con la verdad psicologica es que no es absoluta.  La lectura de un punto de luz es valida pero tambien seria una lectura totalmente valida  y considerar que los colores tostados de la madera son lo que  mejor refleja la calma de un día nublado y tranquilo.

Es por eso que cualquier consejo que recibas sobre como captar una imagen solo puede orientarte una parte del camino.

En última instancia la creación de una imagen va a depender de hasta qué punto estemos implicados en la misma, no es solo lo que mostramos por medio del objetivo. Es también lo que mostramos de nosotros mismos.

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